IT-
EN-
FR-
¿Estás interesada en Maruja Mallo? Aqui te hablamos de algo que te puede interesar, la exposición dedicada a Maruja Mallo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Esta exposición es una retrospectiva que honra la figura esencial de esta artista (1902-1995), pionera de la modernidad española y activa integrante de la Generación del 27.
Bajo el título “Máscara y compás”, la muestra despliega la mirada femenina y feminista de Mallo, situándola como una artista fundamental no solo por su obra vanguardista sino también por su papel pionero en visibilizar y reivindicar el lugar de las mujeres en las artes. Su valentía, tanto en su actitud como en su obra que fusiona lo popular, lo onírico y la denuncia social, establece vínculos profundos con las luchas feministas contemporáneas y refleja la apuesta del museo por destacar referentes femeninos que rompieron moldes y continúan inspirando a nuevas generaciones.
El visitante encontrará en la exposición una selección cuidada y cronológica de sus obras, además de sumergirse en un universo creativo marcado por la modernidad, la rebeldía y un espíritu inconformista que permanece vigente y resulta profundamente inspirador.
En la fotografía, Maruja Mallo aparece en el centro de su estudio madrileño, rodeada de piezas que representan la diversidad y audacia de su producción artística en esa época. Es posible observar cuadros y objetos variados que evocan el espíritu vanguardista y experimental de la artista gallega. Detrás de ella destaca un retrato femenino de gran tamaño, con la mano alzada, muestra de la influencia surrealista y simbólica de sus obras de los años treinta. En primer plano, sobre la mesa, se despliegan maquetas y figuras que remiten a sus proyectos escenográficos y su interés por lo ritual y popular. A los lados se reconocen composiciones geométricas y circulares a las que Mallo dedicó profundas investigaciones sobre proporción y armonía
La escena retrata el universo creativo de Maruja Mallo en la antesala de la Guerra Civil, testimonio de una etapa marcada por la integración de elementos populares, festivos y simbólicos en el arte español. En esos años, Mallo era reconocida como una figura clave de la vanguardia y la modernidad, con un estilo que fusionaba lo onírico, la geometría y lo social.
Fechas, lugar y recorrido de la exposición.
La exposición podrá visitarse en el Museo Reina Sofía, desde el 8 de octubre de 2025 hasta el 16 de marzo de 2026 (6 meses) y si quieres puedes incluirla dentro de las visitas guiadas de Tour Time. Madrid será el escenario privilegiado para redescubrir la obra y la figura de Maruja Mallo, ofreciendo una oportunidad única tanto a residentes como a visitantes internacionales.
El Museo Reina Sofía, reunirá unas 80 piezas, que incluyen pinturas, dibujos, escritos, documentos y vídeos, cuidadosamente seleccionados para ofrecer una panorámica completa de su trayectoria. Muchas de estas obras habían estado dispersas en colecciones privadas de Argentina, Uruguay y otros países, así como en instituciones españolas, y han sido reunidas para esta retrospectiva. La exposición llega tras haberse inaugurado en el Centro Botín de Santander, donde se presentaron más de 90 pinturas y un importante conjunto de dibujos y archivos, consolidando así un recorrido transatlántico por la obra de Mallo.
El arte de Maruja Mallo.
Maruja Mallo supo combinar lo popular y lo surreal, lo cotidiano y lo cósmico, creando un estilo propio e inconfundible. Sus escenas de verbenas, carnavales y corridas de toros transmiten ritmo y energía, mientras que sus obras surrealistas y oníricas invitan al espectador a explorar significados ocultos y mundos interiores. La naturaleza, siempre presente en su trabajo, se transforma en formas monumentales y poéticas, como ocurre en la serie Arquitecturas vegetales.
Creada en 1933, esta serie de óleos sobre lienzo refleja la fascinación de Mallo por la naturaleza y su capacidad para fusionar elementos orgánicos con construcciones abstractas. En ellas, la artista presenta figuras que evocan vegetación estilizada, utilizando líneas y composiciones que sugieren una simbiosis armoniosa entre lo natural y lo geométrico.
Una de las piezas más destacadas de esta serie es Arquitectura vegetal, un óleo sobre lienzo de 20 x 28 cm que pertenece a la colección María Gracia Pelayo en Madrid. Esta obra pone de manifiesto la maestría de Mallo al integrar elementos naturales con una estética moderna y vanguardista, mostrando su visión única del mundo y del arte.
Su innovación técnica incluye el uso de colores planos, composiciones geométricas y un equilibrio entre lo figurativo y lo abstracto. Comparada con Dalí o Miró, Mallo se distingue por su mirada femenina y por la forma en que integra lo popular con lo trascendente, lo real con lo imaginario, manteniendo un lenguaje único y fácilmente reconocible.
Primeros años y formación artística de Maruja Mallo.
Maruja Mallo nació en Viveiro, Lugo, en 1902, en un entorno familiar numeroso y culturalmente activo. La Galicia de su infancia, con sus paisajes marinos, sus fiestas tradicionales y su vibrante vida popular, influyó profundamente en su sensibilidad artística. Desde muy pequeña mostró una inclinación natural hacia el dibujo y la pintura, y sus padres apoyaron decididamente su vocación. Tras trasladarse a Madrid, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con figuras que marcarían la cultura española del siglo XX, como Salvador Dalí, Benjamín Palencia y Rafael Alberti, entre otros.
Su contacto con la Generación del 27 y con los intelectuales de la Residencia de Estudiantes fue determinante para su desarrollo artístico y personal. Mallo no solo participó activamente en tertulias y exposiciones, sino que se convirtió en una figura destacada de Las Sinsombrero, un grupo de mujeres que desafiaba las normas sociales mediante gestos simbólicos como salir a la calle sin sombrero. Estas experiencias moldearon su visión artística y consolidaron un carácter independiente, valiente y revolucionario, marcando su manera de entender la vida y el arte como espacios de libertad, experimentación y constante innovación.
La evolución creativa de Maruja Mallo.
Durante estos años, Mallo exploró múltiples formas de expresión artística. Un ejemplo fascinante de su versatilidad es la maqueta que realizó para la ópera-ballet Clavileño, concebida en 1935 en colaboración con el poeta Rafael Alberti. La escenografía y los figurines diseñados por Mallo reflejan su capacidad para fusionar la pintura con el teatro, creando un universo visual lleno de imaginación, color y movimiento que complementaba la narrativa de la obra. Lamentablemente, debido al estallido de la Guerra Civil Española en 1936, la ópera-ballet nunca llegó a representarse, y la maqueta se conserva hoy como testimonio de lo que pudo haber sido una propuesta escénica innovadora y de la amplitud del talento de Mallo más allá del lienzo.
Durante los años 30, Mallo alcanzó gran notoriedad gracias a sus representaciones de carnavales, festividades y escenas populares madrileñas, en las que un estilo fresco y moderno combinaba colores vivos, geometría dinámica y una mirada poética sobre la vida cotidiana. Al mismo tiempo, su obra exploraba lo surrealista, lo onírico y lo cósmico, generando un lenguaje propio y original que la diferenciaba claramente de sus contemporáneos y consolidaba su reputación como una creadora visionaria.
La Guerra Civil supuso un punto de quiebre en su vida y trayectoria artística. Exiliada primero a Portugal y posteriormente a Argentina y Uruguay, Mallo continuó su producción artística, desarrollando nuevas series vinculadas al surrealismo y logrando un reconocimiento internacional que contrastaba con el olvido que había sufrido en España. Su regreso a Madrid en los años 60 fue tibio; la dictadura y los cambios culturales dificultaron que su obra recibiera la atención que merecía. Este contraste entre luces y sombras caracteriza buena parte de su trayectoria y hace aún más valioso el rescate de su legado en la actualidad.
Más allá de su pintura, Mallo fue una mujer valiente y rebelde, capaz de desafiar normas sociales en cada aspecto de su vida. Su actitud, su forma de vestir y su presencia en espacios públicos eran auténticas declaraciones de independencia en un tiempo que restringía severamente la libertad de las mujeres. Su vida se convirtió en un manifiesto silencioso de feminismo y en una fuente de inspiración para generaciones posteriores de artistas y pensadoras.
Se cuentan numerosas anécdotas que ilustran su carácter indomable: se dice que fue la primera mujer en fumar en público en la Puerta del Sol, que asistía a corridas de toros vestida con pantalones y que mantenía largas tertulias con Lorca y Alberti en cafés madrileños, rompiendo todos los códigos de la época. Su magnetismo personal la convirtió en referente para intelectuales, poetas y artistas, generando una influencia que perdura hasta hoy y que sigue fascinando a quienes descubren su vida y obra.
Coproducción y fondos documentales.
La exposición, coproducida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Centro Botín de Santander, cuenta con la participación destacada de los fondos del Archivo Lafuente. Este archivo, adquirido por el Estado en 2022, ofrece piezas únicas como herramientas y documentos personales que permiten comprender mejor la génesis y el proceso creativo de Maruja Mallo. La retrospectiva, que se inauguró primero en Santander, se consolida ahora en Madrid como un recorrido transatlántico que prestigia y recupera el legado de una artista clave del siglo XX.
Vive la experiencia completa de la exposición “Máscara y Compás” con Tour Time, disfrutando de una visita guiada al Museo Reina Sofia, personalizada que te sumergirá en el universo creativo de Maruja Mallo, acompañado por expertos en arte que harán único tu recorrido en el Museo Reina Sofía.
