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El Museo Reina Sofía expone “Espectros luminosos” de Naufus Ramírez-Figueroa

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha inaugurado recientemente “Espectros luminosos”, la exposición más ambiciosa y completa dedicada al artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa en España, a la que fue invitado Tour Time.

La muestra, ubicada en la cuarta planta del Edificio Sabatini, estará abierta al público hasta el 20 de octubre de 2025 y se incluirá en las visitas guiadas del Reina Sofía y Tour Time la incluye en su oferta, lo que permitirá a los visitantes profundizar en el universo poético y político del artista.

Exposición sobre memoria, arte y la historia convulsa de Guatemala.

La inauguración de esta exposición contó con la presencia del propio Ramírez-Figueroa, la comisaria Soledad Liaño y el director del museo, Manuel Segade. El evento incluyó una charla inaugural en la que el artista compartió detalles sobre su proceso creativo y su particular aproximación a la memoria colectiva y la historia convulsa de Guatemala.

La exposición recorre quince proyectos que entrelazan performance, instalación, dibujo y escenografía, invitando al espectador a sumergirse en una travesía sensorial donde se entrecruzan infancia, violencia, exilio y justicia histórica. “Espectros luminosos” propone una relectura de la singularidad creativa de Ramírez-Figueroa, quien da forma a los fantasmas de la memoria y reclama justicia y reparación desde una perspectiva onírica y profundamente personal.

Puedes ver el video de la inauguración aquí.

¿Quién es Naufus Ramírez-Figueroa?

Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, 1978) es una de las figuras clave del arte contemporáneo hispanoamericano. Su obra se caracteriza por la fusión de escultura, performance y vídeo, y se nutre tanto del activismo político latinoamericano como del teatro experimental.

Desde su infancia, marcada por el exilio forzado a Vancouver durante la guerra civil guatemalteca, Ramírez-Figueroa ha convertido el trauma personal y colectivo en el motor de una práctica artística que revisita la historia y la identidad desde una perspectiva crítica y poética.

Reconocido internacionalmente, ha expuesto en instituciones de prestigio como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), The Power Plant de Toronto, el New Museum de Nueva York, el CAPC de Burdeos, el KW Institute de Berlín y la Tate Modern de Londres, entre otros. Su trabajo ha recibido elogios por su capacidad de visibilizar lo invisible, utilizando lenguajes del folclore, la ciencia ficción y el teatro para reformular eventos históricos y dar voz a los protagonistas silenciados.

Ramírez-Figueroa explora la memoria pública desde una estética visual cargada de simbolismo y humor absurdo, abordando temas como la violencia, el desarraigo, el extractivismo colonial y la situación de los pueblos indígenas. Su arte no solo busca contar la historia de Guatemala, sino generar empatía universal a través de experiencias compartidas de dolor, resistencia y esperanza.

¿En qué consiste la obra de Naufus Ramírez-Figueroa?

La obra de Ramírez-Figueroa es profundamente sensorial y onírica, reconstruyendo episodios históricos y personales a través de instalaciones, performances y vídeos que invitan a la reflexión y la emoción. En “Espectros luminosos”, el artista presenta piezas emblemáticas y un nuevo proyecto inédito centrado en el pueblo Ch’olti y el desarraigo forzado, integrando historia y espiritualidad.

Entre las obras destacadas de la exposición se encuentran:

• Performance “Illusions of Matter”: Punto de partida de la muestra, recrea la atmósfera del teatro infantil para abordar, bajo una apariencia inocente y absurda, cuestiones críticas relacionadas con la censura y la memoria.
• “Nueva Aguatintas”: Serie de grabados en blanco y negro inspirados en la obra teatral “El corazón del espantapájaros”, que marcó trágicamente la historia familiar del artista.
• “Lugar de consuelo”: Vídeo que construye un relato cómico e histriónico sobre el abuso de poder y la censura, basado en la represión sufrida por la obra de Hugo Carrillo en la Guatemala de los años 60.
• “El dedo reptiliano de Dios” y “Flamencos encadenados”: Instalaciones que reflexionan sobre las teorías conspirativas como herramientas de poder y la domesticación del cuerpo.
• “Vida en su boca la muerte acuna su brazo”: Performance que reivindica la memoria de los desaparecidos en Guatemala, profundizando en el impacto de la colonización y la violencia.
• “Cuna y arrullo”: Instalación inédita concebida para esta exposición, donde el artista deconstruye el concepto de cuna y lo puebla de seres de pesadilla, explorando la realidad desde el sueño y llenando los vacíos de la memoria.

Su trabajo se caracteriza por un enfoque visual impactante, cargado de simbolismo, donde el cuerpo se convierte en espacio político y poético. La memoria, la violencia y la identidad se entrelazan en piezas que trascienden el contexto guatemalteco para dialogar con problemáticas universales.

Sobre la vida y actualidad de Naufus Ramírez-Figueroa.

Naufus Ramírez-Figueroa vive y trabaja actualmente en Ciudad de Guatemala. Su biografía está marcada por la experiencia del exilio y la violencia de la guerra civil guatemalteca, que dejó huellas profundas en su familia, como la muerte de un hermano pequeño por falta de atención médica durante el conflicto y el asesinato de un tío militante, víctima de tortura.

Estas vivencias personales han nutrido una obra que busca no sólo hacer memoria pública, sino también generar empatía y reflexión sobre las heridas abiertas de la historia. Ramírez-Figueroa ha declarado en entrevistas que su intención es ofrecer una mirada diferente sobre el conflicto, alejándose de la narrativa documental para explorar, desde la estética y el simbolismo, las marcas que deja el trauma en el cuerpo y la mente.

A pesar de su proyección internacional, el artista mantiene un fuerte compromiso con la realidad social de Guatemala, un país que, según sus palabras, “tiene de todo, pero no tiene quién lo defienda”. Su madre, dedicada a proyectos comunitarios, y su propia experiencia de desplazamiento han reforzado en él la necesidad de abordar temas como la migración, la desigualdad y la resistencia cultural.

En la actualidad, Ramírez-Figueroa continúa participando en exposiciones y residencias artísticas en todo el mundo, consolidándose como una voz imprescindible para entender las complejidades del arte contemporáneo latinoamericano y su capacidad de transformar el dolor en belleza y conciencia colectiva.

No pierdas la oportunidad de descubrir la fascinante obra de Naufus Ramírez-Figueroa en el Museo Reina Sofía de la mano de Tour Time. Vive una experiencia única junto a guías expertos, quienes te acompañarán en un recorrido inmersivo por “Espectros luminosos”, desvelando todos los matices y secretos de una de las exposiciones más importantes del año.

Reserva tu visita al Museo Reina Sofía con Tour Time y déjate sorprender por el arte contemporáneo en uno de los museos imprescindibles de Madrid.